大家一起学古琴

灵兰

什么是古琴？

古琴是中国最古老的弹拨乐器之一。我们传统文化中，通常提到的“琴棋书画”中的“琴”就是古琴。因为它有七根弦，也叫七弦琴。 现在，我们大家最熟悉的民族乐器，比如古筝、二胡、琵琶。其实这些都是我们国家的少数民族乐器。真正代表中国悠久文化历史的汉民族音乐的就是古琴。 我们通常用两个“三千”来描述古琴。 第一个“三千”是：古琴有三千年的历史。最早关于古琴的记载见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》中说：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”由此可见，古琴最初为五根弦。周代时，文王加一弦，武王加一弦。到东汉、三国时期，古琴七根弦、十三徽的型制已基本稳定。且，一直流传沿续到现在。 从出土的实物来看，湖北曾侯乙墓中出土的十弦琴距今有2400余年，湖南长沙马王堆出土的七弦琴距今2100年。唐宋以来，历代都有古琴精品留传至今。目前，一致公认的唐琴有18张。分别保存在各地博物馆及私人收藏家手中。 中国历史上涌现了许多著名的古琴演奏家。他们既是历史名人，也是文化名人。春秋时期有俞伯牙、师旷。汉朝有蔡邕、蔡文姬、诸葛亮。魏晋时期有嵇康、阮籍等竹林七贤。唐朝有董庭兰、白居易。宋代有宋徽宗、苏东坡、欧阳修等。孔子也是古琴的推崇者。他教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器。 第二个“三千”是指，古琴流传至今，遗存了三千多首琴曲的曲谱。正是有了这三千多首的琴曲，让我们可以了解中国传统音乐的发展轨迹。 古琴在中国具有特殊的历史和文化内涵。它既是一种统治手段，也是一种文人的修养。特别到了宋、明之后，古琴更成为士大夫、文人的精神顶点。 古琴的形制是一种崇尚自然的设计。琴长三尺六寸五分，象征着一年的三百六十五天。古琴的十三个徽，代表了一年有十二个月加一个闰月。支撑琴弦的称为岳山。岳山代表高山，琴弦代表流水。古人认为见山立志，见水生情。古琴上有山有水，代表山高水长。 古琴外形面圆而底平，混圆为天，平坦为地。它的造型古朴典雅，是美学和音响学的高度统一，同时也是造型艺术对弹琴人修养和端庄的培养。”

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现在古琴一般有十四个左右的普通琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式。
古琴款式主要的差别是在琴额、颈部和腰部、尾部的线条造型有所不同。
发几张网上找到的手绘的款式图，让大家对古琴式样一目了然。

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古琴结构

　　琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。

　　古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子

伯邑考

，加弦一根，是为文弦；

武王伐纣

，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。

　　《琴当序》中记载：”伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载:“神农之琴以纯丝为弦，刻

桐木

为琴。传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。

曾侯乙墓

出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。

　　“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“

岳山

”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“

龙池

”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地

万象

。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“

焦尾

”。

　　七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。

　　琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“

天柱

”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。

　　就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又

方正

雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。

　　琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有

泛音

、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。

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古琴的所有尺寸长短均有象征意义。

       桐木/杉木属阳，用来制作琴面；梓木属阴，用来制作琴底。取其阴阳调和之意。

     琴面圆形，象征天；琴底方形，象征地。琴宽六寸，象征六合；长三尺六寸，象征三百六十日周天，琴徴十三个，以对应律吕天象中的十二个月，剩下一个象征闰月。

     琴弦有三节，声音自尾到七徴为浊声，自七徴至第四徴为中声，上至第一徴为清声，这与开始是黄钟而最后是应钟的编排程序相同。

     琴的上部称“池”，池即水，意其平整；下部叫“滨”，滨就是服从之意。

     古琴前宽后窄，象征尊卑；龙池八寸，象征八面来风；凤池四寸，象征四气应和；腰腹四寸，象征四季气候。

     舜作五弦，象征五行而与五音相对。第一弦为宫，尚中央土；次弦为商，尚西方金；次弦为角，尚北方水；次弦为羽，尚东方木；次弦为徴，尚南方火。以此相递相生，合于四序。大弦为君，小弦为臣，以合君臣之序。周文王加一弦，称“少宫”；周武王又加一弦，称“少商”，和前五弦合起来象征七星。

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琴的摆放
鉴于电视剧，电影，游戏等地方中出现古琴的片段老是会把琴的摆放位置搞错，有必要给予提醒。很多地方都会出现古琴，却常常错得离谱。发现87版的《红楼梦》最厚道，林黛玉，弹古琴，以及琴的知识都对了。　　
古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。

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学习古琴对手指有没有什么要求？我没有任何音乐基础，也看不懂五线谱，可以学习古琴吗？

没有什么特别的要求。右手需要略微留些指甲。左手不留。
因为右手同来弹弦。左手是用来按弦的。
如果右手完全没有指甲，则声音较为混沌、发闷。如果右手指甲太长，弹出的声音会太干、太燥。我们中国的古人讲究阴阳的平衡，所以无论左手按弦还是右手弹弦，都需要“半肉半甲”。认为这样的音色是最好听的。
没有基础也可以学古琴，古琴的教学不用简谱和五线谱。而将使用唐朝流传至今的减字谱。减字谱有点类似我们现在使用的四角号码。它清晰地表达了左手哪个手指按住了哪根琴弦的哪个位置，右手用哪个手指弹。减字谱的学习只需10分钟。没有任何音乐基础的朋友学习后，就可以根据古琴谱，把一个一个音弹出来了。至于怎么弹得更好听，这个就需要多听录音，认真听课，回家多多练习了。
当然，您如果有音乐基础，会学起来更快一些。

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古琴谱是怎么样的？它是怎么看的？

古琴在3000年的发展过程中，遗存了600多首琴曲，又因流派、传承和个人风格不同，产生了3000多首传谱。这些古老的琴曲，都是通过一种独特的记谱法得以保留至今。

古琴谱的演变分成三个阶段：

A、 文字谱―――唐朝以前，人们通过用语言文字，记录一首琴曲每个音所在的弦数和徽位。左手用哪一手指按住哪根弦，右手用哪一手指拨弹。并加入节奏快慢的提示。因此，记叙一个音，短则一两句，长则三到四句。一首《幽兰》约十几分钟。一千多个音，要记成文字谱，是非常艰辛繁难的。据考，北魏神龟年间、陈仲儒用文字记写有《琴用指法》。我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》。它由六朝梁代丘明传谱，原谱则是唐人手抄的卷子，先存于日本京都西贺茂神光院。

B、 减字谱―――中唐时期，曹柔完成了从文字谱到减字谱的改进。减字谱继承了文字谱的思维轨迹，但将文字描述中最重要的四个要素（哪根弦、哪个徽位、左手指法、右手指法）分别用汉字减少笔画的偏旁，重新组成一个方块字。减字谱大大简化了琴谱的篇幅。历经千年，至今还在使用。

C、 解放后，琴家们将减字谱的下方再配上五线谱或简谱，帮助描述乐曲的音高与旋律。进一步简化了古琴学习难度。

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买了琴之后，我应该怎样摆放它？    
   古琴是天然材料用手工制成。不用时，选择干燥板壁垂直悬挂。不宜长时间平放。否则容易产生塌腰。古琴作为乐器，最好的保养方法就是经常弹奏。长时间不予弹奏、振动，音色会木讷暗涩，甚至生虫存蛀。

古琴应该怎么拿？
    将手指穿入古琴底板的龙池内（底板上有两个出音孔。大的称为“龙池”，小的称为“凤沼”）将琴挂起。垂直拿住古琴，琴头向上，琴尾向下。

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古琴的日常护理
      明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。（这也就是断纹的由来）　

　　古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。　

　　总之古琴的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。

　　弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上。

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    操琴前的准备

    一、所谓操琴前的准备

    琴乐与一般音乐的不同之处，在于一般的音乐多用以娱人，而琴乐却是一般用以自娱。

    所谓“兴于诗。立于礼。成于乐。”琴家操琴，最重要的是用以完善个人的修养。操琴以修养身心，是一个具高雅格调的人的精神生活的重要的组成部分。

    操琴，重视的是琴与自心的交流。听琴，重视的是心与心的沟通。所以，对于一个琴人，操琴自然应到极度的重视。所以，操琴之前，琴家往往在物质与心理上，都要作一定的准备，以利于心灵与琴道的融合。

    我们现在来简单地谈一谈操琴前的准备。

    二、物质准备

    （一）琴

    操琴的第一项物质准备当然是琴，无琴何言操琴。

    关于选择琴，应注意外形、用料、音质等几个方面。

    琴的艺术，绝不仅仅是听觉的艺术。一张好琴，尚未操弹就已浑身身是韵。观赏琴本身已是很好的享受。所以，琴的外形和用料都不可不重视。

    关于琴形和用料，以前己有简要的介绍了。琴之形制，实是多姿多彩。不同的外形和不同用料的琴，也各有不同的特色。对其的选择，当然首先要依个人的审美观点，同时也要注重实用性。另外，对琴形的选择，也和个人修养、性格、爱好有关。

    而一张好琴，最重要的，当然还是其音质。琴有九德，若琴能九德兼备，甚至九德兼优，那自然是不可多得的宝物。而实际上，九德兼备之好琴是十分难得的。一般选择琴时，只要依“奇”、“古”、“透”、“静”、“润”、“圆”、“清”、“匀”、“芳”的原则尽量选择就是了。

    （二）琴桌（琴床）

    古时琴家操琴，往往是置琴于膝上。这样则难免有琴的放置不稳固的问题。为了解决这个问题，宋朝以后，琴桌便已普遍使用了。

    专用琴桌与普通桌子的规格不同，比普通桌子短小，也相对较低，更便于琴家的弹奏。一般的琴桌长约在100—110公分左右，宽约40公分左右，高约70—72公分左右。另外，也有长过琴体，琴头处开槽（放置琴轸用）的大号琴桌。

    操琴，一般应使用专用琴桌。当然，有些琴家喜欢置琴于膝上弹奏，那就另当别论了。

    如果没有专用琴桌，也可以用较低的普通桌子。若无较低的普通桌子，常用的写字台等也可以使用，但要将座位垫高，以免弹奏不便。

    一般桌子太高，会对左手按弦和右手弹奏都造成不便，又会造成琴者端肩使浑身紧张等，这些都会防碍琴心的交流，防碍情感的抒发。

    （三）琴垫（琴荐）   

    琴置于琴桌之上，是两个雁足与琴的头颈部与桌面和桌沿发生接触。因为一般琴颈处皆为对应的弧形，而两侧弧形一般很难绝对相等，这样就会使置琴弹奏时难免有轻微晃动的现象。另外，在弹奏时，琴也会有滑动不稳的现象，影响弹奏。所以，琴者一般也要准备琴垫。

    琴垫一般为两个小型长方软垫，一个垫在琴头与桌面（边沿处）的接触处，另一个垫在两个雁足的下面。

    琴垫有很多种，有丝棉的，有沙袋的等等。琴者可以根据个人的喜好进行选择。

    （四）其他

    琴是通心之物，所以历代琴家都对琴珍惜如命。对琴的珍惜，也影响到琴家操琴时心意的发挥。

    所以，琴家们都会花一定的精力在琴的美观和保护上。所以就有了琴穗、琴套（琴衣）、琴箱（琴匣）等物品。这些物品除具有对琴的保护作用以外，本身也是非常精致的饰品。

    三、心理准备

    （一）五不弹

    所谓操琴前的准备，就是要利于琴与心融合。所以，在心理上的准备更加重要。自古以来，琴家们往往遵循着五不弹的原则。所谓五不弹：

    第一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。更因为疾风甚雨之中，人往往不能心平气和，有伤于琴心的抒发。所以在这种情况下，琴家往往不弹琴。

    第二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，这与琴文化的情趣相违。所以在这种情况下，琴家往往不弹琴。

    第三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。所以琴家往往对俗子不弹琴。

    第四，不坐不弹。这是因操琴是心意的抒发，自然要求平稳，要求气定神闲，不可有浮燥之气。所以琴家往往不坐不弹琴。

    第五，不衣冠不弹。操琴是心灵艺术。既为心灵之体现，自然要郑重自然、清净洒脱。为了利于达到这样的心理状态，琴家操琴时，往往要洁净身心，穿着宽松舒适的衣服。

    （二）清净洒脱

    古人说：“先除其浮暴粗厉之气，得其和平淡静之性，渐化其恶陋，开其愚蒙，发其智睿，始能领会其声所发为喜乐悲愤等情，而得其趣味耳。”

    琴是养性怡情的文化。清净洒脱，是操琴起码的心理要求。浮暴粗厉之气不除，则不得平和淡静之性。能得清淡平和之性，方能悟得琴中之趣。

    琴家操琴之时，往往要洁身、焚香、宽衣，这正是为了使自己身心宽松，自然洒脱，以求清和自在的心境。有此心境，方能与琴道相和。

    （三）其他

    以心解琴趣，以生命而修心。“琴心”二字，是非常重要的。

    要懂得琴，要弹好琴，需要一些很重要的素质，即：对生活的深刻感受；对人生的丰富体验；自在洒脱的个人风度；对中国文化的理解等等。

    文、史、哲的学问，是习琴者的基本功夫。所以，想在琴学上有深厚的造诣，则一定要学好这些基本功。

    所以，越是对人生体验丰富的人，越是自在洒脱之人，越是具有较高的文化水平和思想境界的人，习琴时进步往往也就越快，对琴道的理解往往也应越深。

    同样，学习琴道，对一个人丰富人生的体验，培养洒脱的气质，提高与完善文化修养和思想境界，都有极强的促进作用。